PERCORSO DI
Composizione Coreografica
Riconosciuto da ASI, Ente di Promozione Sportiva aderente al sistema SNaQ del CONI (Sistema Nazionale delle Qualifiche dei Tecnici Sportivi)
VALEVOLE COME AGGIORNAMENTO TECNICO ai fini del riconoscimento del diploma di insegnante e del Tesserino Tecnico ASI (un aggiornamento tecnico è obbligatorio almeno ogni due anni). Tutti gli insegnanti diplomati IDA saranno inseriti nell'ALBO TECNICO ASI e nell'ALBO INSEGNANTI IDA.
Sede: RAVENNA | Centro Studi la Torre, Via Paolo Costa 2
Il percorso approfondirà diversi temi ed aspetti con seminari di scrittura coreografica, drammaturgia, analisi del movimento ed illuminotecnica al fine di studiare gli aspetti del lavoro compositivo.
N.B. I cinque moduli sono acquistabili anche separatamente, senza l'obbligo di completare il percorso.
Titoli rilasciati
Diploma di Tecnico ASI/CONI e Diploma di specializzazione in Composizione Coreografica riconosciuto, in base a convenzione nazionale, da A.S.I., Ente di Promozione Sportiva riconosciuto dal CONI, dal Ministero dell'Interno e aderente al sistema di qualifica SNaQ. Si ottengono previo superamento dell'esame e affiliazione come socio insegnante.
Attestato di partecipazione per i singoli moduli.
Direzione artistica e coordinamento
Emanuela Tagliavia
Docenti e Calendario lezioni
Dal singolo alla coralità
Dopo una breve lezione di tecnica contemporanea e lo studio di sequenze si lavora su una composizione coreografica, creata da una serie di improvvisazioni guidate e dal materiale proposto. Dalla ricerca di un gesto, all’elaborazione individuale di una struttura, al suo inserimento nello spazio e nel tempo, al lavoro corale. Ascolto del proprio corpo, ascolto del gruppo, ascolto del suono. Partiture coreografiche e partiture musicali.
EMANUELA TAGLIAVIA: Danzatrice e coreografa, docente di danza contemporanea all’Accademia de Teatro alla Scala al corso di teatro-danza alla Scuola “Paolo Grassi” di Milano.
Il Sistema Laban/Bartenieff applicato alla coreografia e all'insegnamento della danza
Verranno affrontate (nella teoria e nella pratica) le 4 categorie principali del Sistema Laban/Bartenieff (Corpo, Spazio, Qualità, Forma) e la loro applicazione alla coreografia e all'insegnamento della danza, in particolare lavoreremo sul percorso creativo e di analisi del movimento attraverso la relazione tra Funzionalità ed Espressività di cui il coreografo e l'insegnante devono essere consapevoli.
LORELLA RAPISARDA: Coreografa, insegnante, CMA Certified Movement Analyst Laban/Bartenieff, Nikolais-Louis Certified Teacher, Docente presso Accademia Internazionale Coreutica di Firenze, socia fondatrice di Thymos Movement Research Center -Laban/Bartenieff.
Il corpo e la sua poetica
Considerare gli aspetti drammaturgici nel lavoro di composizione, analizzare un testo, un‘immagine pittorica, esplorare i confini, ricercare il movimento, creare sequenze al fine di elaborare brevi nuclei coreografici, espressione del corpo e della sua poetica.
EMANUELA TAGLIAVIA: Danzatrice e coreografa, docente di danza contemporanea all’Accademia de Teatro alla Scala al corso di teatro-danza alla Scuola “Paolo Grassi” di Milano.
Il labirinto di Dedalo
Una danza spezzata che vuole raccontare la tragedia e innovazione costante del Corpo, una danza che non aspetta il tempo che scorre, ma che lo plasma a suo compiacimento velocizzando e rallentando le ore, caratterizzata da movimenti più rigidi e geometrici, incorporando contorsioni degli arti e controllo delle braccia creando con il corpo forme geometriche mosse intorno al suo asse progressivamente per mostrarne la sua destrezza, bellezza, distorsione e memoria. Una danza basata sulla rapida contrazione e successivo rilassamento dei muscoli, che causa una sorta di scatto nel corpo del danzatore creando un effetto surrealistico quando accosta il ballerino umano ai movimenti innaturali che vengono eseguiti.
Le articolazioni sono una sorta di cerniere che possono essere manipolate da altre parti del corpo come il labirinto di Dedalo dotato di una sola entrata e nessuna uscita, poiché l'unico modo di annullare il labirinto è abbandonarsi alla sua follia e creatività per poi ritrovare nel suo centro uno specchio che svela noi stessi.
DIEGO TORTELLI
VALEVOLE COME AGGIORNAMENTO TECNICO ai fini del riconoscimento del diploma di insegnante e del Tesserino Tecnico ASI (un aggiornamento tecnico è obbligatorio almeno ogni due anni). Tutti gli insegnanti diplomati IDA saranno inseriti nell'ALBO TECNICO ASI e nell'ALBO INSEGNANTI IDA.
Illuminotecnica e movimento
Basi dell’illuminotecnica: teorie della luce, tipologie di proiettori, ottiche. Luce nella danza, nel musical e nell’opera. Come interfacciarsi con i diversi elementi scenotecnici di uno spettacolo. Come sviluppare un progetto illuminotecnico, con inerente discussione e confronti
SHARON REMARTINI: Laureata in Design degli Interni presso il Politecnico di Milano e specializzata in Light Designer.
FABIO PASSERINI: Diplomato presso la scuola Civica di Cinema Luchino Visconti e specializzato in Light Designer.
VALEVOLE COME AGGIORNAMENTO TECNICO ai fini del riconoscimento del diploma di insegnante e del Tesserino Tecnico ASI (un aggiornamento tecnico è obbligatorio almeno ogni due anni). Tutti gli insegnanti diplomati IDA saranno inseriti nell'ALBO TECNICO ASI e nell'ALBO INSEGNANTI IDA.
Pre-requisiti
Per accedere al corso sono necessari i seguenti pre-requisiti: essere in possesso di un curriculum artistico che si compone di certificazione o autocertificazioni attestanti la frequenza a corsi di danza presso Enti privati o pubblici; conoscere i passi fondamentali della danza classica e contemporanea; essere capaci di riprodurre una sequenza coreografica e rispettare il ritmo musicale; possedere fluidità di movimento corporeo.
Quote
Tutto il Percorso: € 750 (in un'unica soluzione oppure tre rate da €280).
Singolo Modulo: € 190 (in un'unica soluzione entro 15 giorni prima della data di inizio)
Modalità d'iscrizione
L’ammissione al corso avviene previo invio di un curriculum vitae a formazione@cslatorre.it
Al candidato ammesso verranno inviati i moduli per l'autocertificazione dei requisiti e l'iscrizione da compilare con indicati i termini per il pagamento.
Per ulteriori informazioni contattare la segreteria organizzativa I.D.A. International Dance Association:
Tel. +39 0544 34124
mail:
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Nota per gli iscritti: è consigliabile effettuare sempre prenotazioni rimborsabili di biglietti aerei, treno e soggiorno poiché, in base alle nostre politiche di rimborso (specificate nel Regolamento), IDA rimborsa solo il pagamento della quota del corso/seminario, qualora esso dovesse essere annullato.
