Nel narrare il mondo della danza professionistica si tende spesso a circoscrivere l’eccellenza ai soli contesti teatrali tradizionali o alle compagnie di danza contemporanea. Esiste tuttavia un settore tanto vasto, quanto ingiustamente penalizzato, da un certo pregiudizio di fondo: l’industria dell’intrattenimento turistico che vede nei parchi divertimento, nelle navi da crociera e nei grandi resort di fascia alta le sue vetrine principali. Ben lontano dall’essere un ripiego per danzatori in cerca di fama questo settore si è evoluto negli anni fino a diventare uno dei principali motori occupazionali per la danza dal vivo richiedendo uno standard tecnico, una disciplina e una versatilità fuori dall’ordinario. Per un ballerino lavorare in un cast artistico in un parco a tema significa confrontarsi con la rigorosa disciplina delle repliche quotidiane e con un pubblico variegato e non sempre facile da accontentare. Andare in scena più volte al giorno spesso su palcoscenici all’aperto o in strutture polifunzionali e sotto qualsiasi condizione climatica richiede una preparazione fisica e atletica d’eccellenza. La vera sfida non risiede solo nell’esecuzione tecnica di per sé, ma nella capacità di mantenere costante l’energia espressiva, l’impeccabilità del movimento e la comprensione di un contesto dove il pubblico vive una giornata al di fuori della normalità e dove è sempre iper-stimolato da eventi, attrazioni, musiche e colori.

Sulle navi da crociera poi l’asticella qualitativa negli ultimi anni si è alzata notevolmente: a bordo oggi si ospitano infatti vere e proprie produzioni in stile Broadway o West End dotate fra l’altro di tecnologie sceniche all’avanguardia. In questo contesto, il performer deve unire la tecnica della danza “pura” ad abilità acrobatiche o al tipico stile del musical. A ciò si aggiunge una variabile peculiare: l’adattamento al movimento della nave che richiede un controllo propriocettivo e una stabilità corporea eccezionali per eseguire coreografie complesse anche in mare aperto. L’artista che lavora nel turismo contemporaneo è una figura professionale a tutto tondo che richiede prima di tutto una grande versatilità e trasformare l’energia dell’animazione nella precisione di uno show serale strutturato. È una professione che mette alla prova la tenuta fisica e mentale fatta di ritmi serrati e quello che fa davvero la differenza è il rapporto dell’artista con la platea: serve un’espressività immediata, spontanea e priva di sovrastrutture capace di arrivare dritta a un pubblico estremamente eterogeneo per età, lingua e cultura.
Oltre al valore artistico, il settore dell’intrattenimento nei contesti per famiglie offre una dimensione spesso rara nel panorama odierno della danza: la continuità contrattuale e la regolarità lavorativa. Per molti giovani talenti questo settore rappresenta infatti la prima vera palestra professionale dove affinare il rigore e costruire un background solido; per i ballerini più esperti costituisce invece un terreno d’azione fertile in cui esprimere al meglio le proprie competenze integrandosi spesso con ruoli di capoclasse e assistenti coreografi.
È tempo dunque di superare gli stantii stereotipi: il performer che calca i palchi dei parchi tematici o dei grandi teatri galleggianti non è un›alternativa all’artista teatrale, ma un professionista completo e resiliente, colonna portante di un’industria che ogni singolo giorno rende la danza viva e fruibile ad altissimi livelli. ⬢