Artista poliedrico con una carriera a 360 gradi nel mondo dello spettacolo, Marcello Sacchetta è ballerino, coreografo, conduttore, direttore artistico, produttore e ha fatto della versatilità e dell’eclettismo il suo tratto distintivo. Nel suo curriculum vanta collaborazioni con Adriano Celentano, Loredana Bertè, Renato Zero, Claudio Baglioni, Marco Mengoni, Justin Bieber, Mika e David Guetta, come coreografo con Alessandro Siani e direttore artistico dei live show di Rocco Hunt, Mr. Rain e The Kolors. Ha partecipato a programmi come Brit Awards, gli MTV Music Awards, X-Factor e Amici di Maria De Filippi e condotto Nudi per la vita con Mara Maionchi. In qualche riga è difficile riassumere tutto quello che ha fatto in vent’anni di carriera che lo hanno portato fino alla sua ultima esperienza sul palcoscenico del Wiener Stadhalle di Vienna all’Eurovision sia come performer che come mente creativa della performance del cantante Sal Da Vinci. Lo abbiamo conosciuto proprio dopo una sessione di prove, stanco ma molto felice per tutto l’affetto e la stima che ha ricevuto in particolare negli ultimi mesi.

Marcello sei partito dalla danza sportiva e da un desiderio che i tuoi genitori hanno colto. Quando hai capito che la danza sarebbe diventata il tuo mestiere?
L’ho capito subito dopo aver portato dei risultati. Visto che i miei genitori mi hanno sempre supportato perchè vedevano che da parte mia c’era tutto il desiderio e la passione di ballare, quando ho cominciato a fare le prime gare e in breve tempo ho portato dei risultati importanti a casa, ho capito che per me la danza era una droga e ne avevo un estremo bisogno.
Ho iniziato verso i 10 anni e non riuscivo a pensare ad altro che entrare in sala prove. L’unico obiettivo era quello di ballare ed è diventata una costante della mia vita.
Proprio in quel periodo ho capito che quella sarebbe stata la mia strada.

C’è stato un momento della tua vita in cui hai pensato di fare altro?
Ho iniziato prima con il calcio, il baseball e mi piaceva tutto ma quando sono entrato in una sala danza lì la passione è esplosa… e quindi no, non ho mai pensato di fare altro. E’ stata una emergenza la mia… una vocazione.

La tua famiglia è stata preziosa per il tuo percorso?
I miei genitori sono stati sempre di supporto e di appoggio, per me sono e saranno sempre il mio rifugio e gli sono eternamente grato.

Hai abitato in diverse città, quale ti ha dato di più per quanto riguarda la tua formazione da ballerino?
Sicuramente Roma perché a 17 anni ho frequentato lì la Scuola del Teatro dell’Opera di Roma. Il mio percorso è stato però al contrario: sono partito dal boogie boogie e dal rockn’roll, ho cominciato danza partendo dall’hip hop, sono passato al moderno e al contemporaneo e poi gli insegnanti mi hanno consigliato di fare anche danza classica e mi sono approcciato a quella disciplina solo verso i 16 anni. Ho messo passione e dedizione in tutto quello che ho fatto, tanto che a un certo punto volevo persino diventare un ballerino classico. Il mio insegnante di allora mi disse che c’erano due casting al Teatro Comunale di Bologna uno per mimi e uno per ballerini, ma mi disse anche che quello adatto a me sarebbe stato quello per i mimi e io feci esattamente l’opposto: entrai nella porta a destra dove c’era scritto casting per ballerini e… mi presero!
Mia mamma, quando avevo solo 17 anni, firmò il mio primo contratto di 5 milioni e 600 mila lire che allora era una cifra consistente.
Proprio in quella occasione conobbi due ragazzi che frequentavano la Scuola
dell’Opera di Roma che mi consigliarono di proseguire lì i miei studi. Feci l’audizione e mi presero e da lì la mia formazione è completamente cambiata.
Non avevo le basi quindi frequentavo quattro corsi diversi anche con i bambini più piccoli tutti già super dritti mentre io ero alto e super storto! (n.d.r. ride!)... Mi sono veramente fatto il “mazzo” e il mio amico e compagno Michele Maddaloni si “sorbiva” le mie domande notturne sui passi: volevo sapere tutto.

Quando hai deciso di intraprendere una strada in America? Una scelta o un caso come a Bologna?
No, quello non è stato un caso. A un certo punto della mia carriera ho sentito l’esigenza di dovermi confrontare con un mondo differente dalla community della danza italiana. Avevo raggiunto dei bei traguardi e soddisfazioni in Italia, avevo lavorato con Renato Zero, Claudio Baglioni, Elisa, Massimo Ranieri e avevo fatto il primo ballerino nelle trasmissioni televisive più importanti ma avevo bisogno di trovare nuovi stimoli. Già da giovanissimo ho affiancato Franco Miseria e Luca Tommasini, che è stato per me un padrino. Proprio i loro racconti mi hanno stimolato a cercare nuove strade in America e a misurarmi con le mie capacità. Ma ai miei tempi non era come adesso. Allora le distanze si facevano sentire molto di più. Era una scommessa con me stesso.
A Los Angeles ho partecipato a diversi casting anche se non avevo i permessi per lavorare e mi sono trovato alla “scrematura” finale degli Academy Awards e, anche se non ho potuto lavorare, è stato ugualmente meraviglioso perchè ho avuto l’occasione di ballare con quelli che io ritenevo i migliori danzatori al mondo. Da lì ho preso il coraggio di partecipare ad audizioni a Londra e poi ho iniziato a lavorare con artisti internazionali come Justin Bieber, Ellie Goulding e Pharrell Williams.

Hai dichiarato che scavi sempre nelle tue radici per trovare ispirazioni, quanto è contato essere napoletano nella tua esperienza di coreografo?
Di base le mie radici sono a Napoli. Napoli non racconta attraverso la finzione ma attraverso la realtà. Per questo raccontare la verità è quello che cerco di fare attraverso le mie coreografie. Per me il movimento deve essere sempre reale, deve comunicare sempre qualcosa e mai essere fine a se stesso. Così come è successo nella coreografia che ho creato per l’Eurovision. Parlo delle mie radici perché quelli sono i miei valori e sono diventati la mia cifra stilistica. Per me un movimento vero è nettamente superiore alla tecnica: preferisco un movimento “sporco” ma che racconti qualcosa ad un movimento perfetto e stereotipato.

Come sei arrivato a creare la tua cifra stilistica?
Sicuramente con la conoscenza: avere gli strumenti per realizzare una firma stilistica è importante, non seguo le tendenze come spesso si fa oggi. Per me il percorso artistico di un danzatore deve essere a 360 gradi perchè ti da la possibilità di possedere gli strumenti dal punto di vista tecnico e conoscere tutti gli stili. Nell’essere poliedrico ci ho costruito una carriera, passando dal classico all’hip hop e dal tip tap all’acrobazia, e per questo non ho quasi mai avuto problemi nei casting.

Ho notato infatti che l’acrobazia fa parte del tuo modo di fare danza…
Si assolutamente. Nella performance dell’Eurovision, ad esempio, abbiamo scelto danzatori con caratteristiche simili alle mie per creare una coreografia omogenea. In particolare lì sul palco c’ero io e mi sono valorizzato!!!
Anche se mio fratello a un certo punto mi ha giustamente frenato perché volevo mettere sul palco troppo di me.
Lo confesso… mi mancava stare su un palco. E’ stato veramente emozionante essere lì.

E’ stata una tua scelta non salire più sul palco come performer?
La scelta è avvenuta quando ad Amici i ballerini professionisti cominciavano a cambiare e non c’erano più i miei colleghi storici. Ormai c’erano ballerini tanto più giovani di me e lì è arrivato quel momento. Poi succede che ti fissi anche con l’età e ti autoconvinci che devi smettere.

Per questo è stato emozionante essere sul palco dell’Eurovision?
Metto questa esperienza al primo posto rispetto a tutto quello che ho fatto nella mia carriera. Al di là delle sensazioni, per una questione di maturità. Nell’ultima sera in cui ci siamo esibiti, prima di scendere dal palco ho fatto un passo indietro, mi sono girato, ho guardato il pubblico e “ho scattato una foto” che rimarrà per sempre scolpita nel mio cuore… me lo sono proprio goduto quel momento!

In un’intervista hai rivelato che Khaby Lame ti ha ispirato con i suoi gesti e la sua mimica, con quali modalità?
Lo confermo assolutamente. Khaby Lame è un genio: non ha mai parlato ed è diventato famosissimo solo attraverso dei gesti. Quando ci siamo ritrovati per la produzione del video di Per sempre si di Sal Da Vinci volevamo qualcosa di “super diretto” a livello di movimento e abbiamo pensato proprio a lui, a Charlie Chaplin e alla gestualità tipica degli italiani.
Durante la produzione del video io e mio fratello abbiamo pensato ad un movimento che Sal, cantando con l’asta, potesse fare solo con le mani per accentuare la sua canzone nel finale e che in qualche modo potesse dargli l’identità italiana, essendo noi italiani famosi per i gesti.
Quello che non ci saremmo mai immaginati è che questa gestualità avrebbe fatto il giro del mondo… esistessero i diritti d’autore per la coreografia saremmo tutti più riconosciuti!

In merito, in un’intervista hai dichiarato che, secondo te, i ballerini sono l’ultima ruota del carro del sistema spettacolo.
Si ne sono convinto. Il nostro mestiere è sempre ai margini; non c’è molto rispetto artistico spesso anche in grandi produzioni e non esiste una regola precisa che identifichi il professionista. Alcune volte pur di lavorare si accettano compromessi che spesso non comportano il rispetto del nostro lavoro. E questo mi dispiace molto per la community della danza. Vorrei trovare il tempo per lavorare su queste tematiche anche in termini di tutela, come parlavo prima anche sul diritto d’autore per le coreografie. Ora lo streaming è riconosciuto e ti chiedono di creare coreografie che poi possono essere replicabili per fare il giro del mondo ma il coreografo non ha alcuna tutela.

E’ nata in questo modo anche la coreografia per Sal da Vinci?
Assolutamente no. Quei movimenti nascono solo e propriamente per raccontare una storia. Ho creato quella coreografia con l’idea che tutti gli amici nella festa rifanno quel balletto iconico che soltanto loro nel percorso della loro amicizia conoscono.

Che bello… il balletto del cuore che viene ripreso nei momenti peculiari della vita?
Si. Un pò come fanno i calciatori quando fanno gol, che hanno creato il loro balletto iconico e la community lo riconosce. Questa è stata l’identità alla base del videoclip: gli amici che si riconoscono al matrimonio e solo loro sanno che quello è il “loro” balletto.

E la tuta che indossavi nel video? Chi ha avuto l’idea di inserire un costume così “brillante” e particolare?
Questo è un altro punto chiave…
Perché la tuta? Perchè me lo domandi? Perchè ti è rimasta impressa? Anche in questo c’è stato uno studio per cercare di stupire e dare una “botta all’occhio”.
Pensa che dopo un giorno dall’uscita del video già mi taggavano con indosso tute simili a quelle del videoclip.
D’altra parte Michael Jackson insegna: ti ricordi il vestito che Michael indossava nel video di Thriller? Jackson era al centro della coreografia e indossava una giacca rossa che colpiva immediatamente l’attenzione dello spettatore.

La creatività a tutto tondo…
In qualche modo si cerca di stupire e meravigliare sempre!

Quando è iniziato il sodalizio artistico con tuo fratello?
Quando siamo stati più grandi.
Inizialmente Mommo ha seguito le mie orme perché sono più grande poi ha preso la sua strada dal punto di vista artistico essendo il suo background più urban/underground e ha studiato molta tecnica hip hop con i suoi diversi stili. Si è fatto strada da solo e a soli ventidue anni ha firmato le coreografie di Quelli che il calcio.
Mommo ha anche un grande spirito imprenditoriale rispetto al mio. Io ho sempre pensato di più a ballare. Il sodalizio è cominciato quando gli ho chiesto aiuto perchè non riuscivo a dedicarmi a tutti i progetti che mi proponevano.
Avere un familiare vicino è molto importante: ci fidiamo ciecamente l’uno dell’altro… non abbiamo ansie. E’ davvero una grande fortuna.

Che qualità deve avere un ballerino che lavora nei vostri progetti o in generale un ragazzo che si affaccia oggi a questo mestiere?
La versatilità è quello che cerchiamo nei nostri lavori proprio per il nostro percorso artistico e per creare quadri artistici e stilistici uno diverso dall’altro. Per noi un danzatore versatile ha senz’altro una marcia in più. Anche se ci sono stati alcuni progetti in cui abbiamo scelto danzatori strettamente legati ad uno stile, come ad esempio per il concerto di Mr Rain in cui abbiamo scelto ballerini di hip hop, un breaker e un danzatore che avesse tra le sue skills i salti.

Come mai hai deciso dopo cinque anni di tornare sul palco come performer?
In realtà me lo ha chiesto Sal Da Vinci con cui abbiamo lavorato anche per il suo tour teatrale Dalla parte del cuore prima del Festival di Sanremo. Dovevamo salire sul palco di Sanremo ma per una serie di problemi logistici e di tempi non ci siamo saliti… Doveva andare così ed è successo quello che non ci aspettavamo e abbiamo avuto l’occasione di esibirci all’ Eurovision.
Appena saputa la notizia della partecipazione del Festival Sal ci disse che dovevamo pensare al videoclip e a Sanremo. Io gli ho risposto come sempre che ci avremmo pensato, poi ho visto che a Sal si è accesa una lampadina e mi ha chiesto di ballare. Gli ho detto che ci dovevo pensare e mio fratello: “Ci pensi pure? Ma fallo!”.

Sei fiero di essere diventato virale per questa gestualità o ti senti di aver fatto altro anche di più importante che non è stato amplificato allo stesso modo?
Da una parte è normale pensare a questo e mi sono detto abbiamo fatto cose “assurde” e invece la semplicità ha vinto su tutto. Ma poi ho pensato che bisogna essere riconoscenti anche per questo. Per me è stato importante arrivare con la danza alle persone perché il nostro pubblico non è fatto solo di tecnici. E ho apprezzato ancora di più quanto abbia stupito la performance di Per sempre si all’Eurovision e quanto sia rimasta nel cuore delle persone.
Ad ogni modo qualsiasi progetto che facciamo lo trattiamo sempre come se fosse il lavoro più importante della nostra vita, abbiamo un grande rispetto nei confronti dell’artista in primis, ma anche del lavoro di tutti.
Ci mettiamo davvero tanta passione e diamo sempre il massimo!

E ora cosa bolle nella pentola di Marcello?
Ora sto lavorando al tour estivo di Sal da Vinci e stiamo lavorando in particolare alla direzione artistica delle date di fine settembre per il suo concerto all’Arena Flegrea. Attualmente stiamo ancora capendo se tornerò in scena…
Poi sto lavorando con mio fratello e Sergio Catapano alla nostra casa di produzione Oia Media che abbiamo aperto da poco con la quale stiamo lavorando su progetti abbastanza importanti sia lato eventi, che videoclip e al nostro poadcast In camerino. Il nostro scopo è diventare un punto di riferimento come hub creativo.
Sto anche lavorando alla scrittura di un progetto che cercherà di trovare dei talenti e dargli  delle possibilità là dove non ci sono.
Vorrei diventare per loro un fratello maggiore e dare un’opportunità ai talenti che vivono in realtà difficili. ⬢