Capita di rado di vedere la danza in prima serata nella tv ammiraglia in un contesto in cui la danza non ha un suo spazio proprio. Cosa straordinariamente successa a febbraio alle Olimpiadi Invernali di Milano/Cortina a testimonianza che la danza, con il suo linguaggio universale, può veramente comunicare a tutti.
L’eccellenza italiana della danza e l’amore per la bellezza che ci viene riconosciuta da tutto il mondo ha tenuto incollato al televisore milioni di telespettatori perchè, come ha dichiarato, Marco Balich, Presidente di Balich Wonder Studio e curatore della Cerimonia di apertura, l’Olimpiade “è un momento storico in cui è importante recuperare i valori della ritualità, dell’inclusione e dello stare insieme” e le olimpiadi “segnano un momento di condivisione familiare… e questa semplice sequenza di codici trasforma lo show in un rito intimo e collettivo”.
Un filo conduttore, quello della bellezza e dell’armonia, che ha unito le due cerimonie, di apertura e di chiusura, e che ha visto nella danza un linguaggio ideale per comunicare quanta bellezza e armonia ci sia nell’eccellenza italiana.
La cerimonia di apertura ha esordito allo stadio di San Siro che ha ospitato un’architettura del palco, semplice e rigorosa, a forma di spirale, che è stato il centro della scena: una piattaforma che sembrava galleggiare al centro dello stadio, per collegarsi idealmente con quattro rampe alle sedi delle gare dell’Olimpiade.
Un’inizio dal sapore classico che ha messo l’accento sulla bellezza e l’essenzialità. Una luce chiarissima sul pavimento e delle teche bianche con all’interno ballerini fermi come statue hanno creato un omaggio all’Italia e alla sua bellezza ispirato dall’arte di Antonio Canova. Al centro, Amore e Psiche, Claudio Coviello e Antonella Albano primi ballerini del Teatro alla Scala, hanno preso vita e hanno condiviso il palco con settanta giovani  interpreti dell’Accademia del Teatro alla Scala creando un momento collettivo che ha riempito lo stadio insieme al pubblico che faceva da cornice con braccialetti luminosi. Le immagini chiare e i movimenti scevri di ogni orpello hanno reso possibile una chiara tela globale con la coreografia, ideata da Riva&Repele, che ha saputo mettere in risalto uno spazio così differente dal teatro. Il particolare stile del duo artistico, nato nel 2020, sa coniugare un approccio teatrale e un vocabolario neoclassico a un linguaggio e un’estetica fortemente contemporanea, caratterizzata dalla centralità del gesto e del movimento. I “poeti della danza”, come sono stati ribattezzati i due danzatori e coreografi, sono uniti da una visione condivisa e da un profondo bisogno di espressione artistica avendo una passione comune per la creazione e la narrazione attraverso il movimento.

Cornice decisamente più conforme per lo spettacolo, l’Arena di Verona, che ha ospitato la Cerimonia di chiusura, per la quale è stato creato un percorso narrativo dal titolo Beauty in Action, omaggio alla bellezza come forza dinamica e trasformativa. Come ha affermato il suo direttore artistico Alfredo Accatino la cerimonia finale ha una maggiore libertà creativa rispetto all’ ufficialità della cerimonia di apertura essendo una sorta di festa finale. In questo senso decisivo è stato l’apporto del giovane coreografo Diego Tortelli che ha diretto l’intero impianto coreografico dell’evento portando alla ribalta del grande pubblico e in prima serata la danza contemporanea con quadri e immagini sorprendenti. Tortelli ha affermato di non aver mai voluto racchiudere in un luogo specifico la danza e crede da sempre che sia un linguaggio potentissimo se si è disposti almeno ad osservarlo e a lasciarsi trasportare. Così il coreografo ha affermato di arrivare alle Olimpiadi molto preparato e sentendosi del tutto a suo agio: “sapevo che sarebbe stato necessario trovare una chiave per entrare in dialogo diretto con il pubblico, che non avrebbe guardato lo spettacolo dal vivo, bensì attraverso l’occhio di una telecamera”. Ciò che distingue Tortelli da altri coreografi è la sua capacità di variare e “di mischiare diverse ispirazioni, con una scrittura del corpo fisica ma anche geometrica, senza mai dimenticare la componente emotiva”.
Dal punto di vista coreutico sono senz’altro da rivivere i suoi quadri Elevation, omaggio alle fatiche degli atleti che trovano sempre e comunque la forza di lottare fino alla fine e andare sempre oltre e Water Cycle che ha rappresentato  il viaggio dell’acqua dal ghiaccio delle Alpi alla Laguna Veneta.
Nel primo quadro il coreografo ha “giocato” con la potenza degli specchi e un ensemble formato da sette allievi della Scuola di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma e sedici ragazzi di dance house provenienti da tutta Italia con, al centro, il ballerino del Teatro dell’Opera di Roma Ramon Agnelli tutti guidati da una partitura musicale con ispirazioni techno, composta da Michele Braga, in cui il movimento diventava sempre più atletico e scultoreo. Danzatori classici e house dancers si sono fronteggiati, incarnando disciplina e istinto, struttura e libertà e dal loro incontro è nata una tensione generativa, fino all’emergere di un performer centrale che ha assorbito e trasformato entrambe le energie.
Water Cycle ha invece messo al centro della scena Roberto Bolle e i ballerini del Centro Coreografico Nazionale che hanno descritto l’acqua come espressione del ciclo naturale che unisce montagna, pianura, città e tutti gli esseri viventi, introducendo il tema del rispetto per l’ambiente e per la natura.
Il quadro era accompagnato dalle note di Mondo, cantata e riarrangiata in chiave moderna da Joan Thiele, e la danza contemporanea ha riempito l’ambiente con un movimento continuo, in costante evoluzione. Il movimento non si è arrestato mai del tutto, riflettendo il moto incessante dell’acqua attraverso stati e paesaggi differenti. Sopra la scena compare poi un elemento scultoreo aereo: una goccia d’acqua solidificata, composta di nebbia e luce da cui è sceso Roberto Bolle che mai prima di allora aveva realizzato una performance aerea.
Il corpo e il movimento sono stati di nuovo al centro della scena all’Arena di Verona durante la serata inaugurale delle Paralimpiadi di Milano-Cortina 2026 grazie al coordinamento della performer Chiara Bersani che ha messo in discussione gli stereotipi legati alla disabilità proponendo nuovi modi di guardare alla presenza scenica e costruendo uno spettacolo attorno all’idea di movimento come esperienza collettiva. ⬢