Danzatrice dell’anno 2015 per TANZ Dopo lo Staatstheater Cottbus, oggi è solista all’Hessisches Staatstheater Wiesbaden. Così Greta Dato ha conquistato i tedeschi...

«Sentivo il bisogno di mettermi alla prova e di aprirmi a nuove esperienze». Greta Dato spiega così il recente cambiamento nella sua vita professionale: dopo lo Staatstheater Cottbus, da agosto 2017 lavora come solista all’Hessisches Staatstheater Wiesbaden, sotto la direzione di Tim Plegge. «Mi trovo benissimo in questa compagnia, il repertorio è molto vario e quindi particolarmente stimolante. Il nostro direttore è anche coreografo, pertanto abbiamo la possibilità di lavorare personalmente a contatto con lui ma anche con molti coreografi ospiti» racconta. Piemontese di Biella, classe 1993, Greta è stata nominata nel 2015 ‘Danzatrice dell’anno’ dalla rivista tedesca “TANZ”, per poi ricevere, l’anno successivo, il prestigioso ‘Max Grünebaum Preis’. Dei riconoscimenti che per la solare e versatile ballerina che ha conquistato i tedeschi sono arrivati dopo un lungo percorso, cominciato a cinque anni con lo studio della danza moderna, dell’hip-hop e dei balli caraibici. «Fin da piccola, appena sentivo la musica, danzavo in salotto con mio fratello Davide (ndr, étoile del Balletto dell’Opera di Vienna). I miei genitori hanno così deciso di iscrivermi alla scuola di danza della mia città». 

Come pensavi alla danza quando eri bambina?

«Mi sono avvicinata a questa bellissima disciplina in modo molto naturale e spontaneo. In realtà, per me non è mai stata un hobby o un passatempo, ricordo che dopo la mia prima lezione mi fu immediatamente chiaro che non avrei voluto fare nient’altro».

Come sei arrivata alla Scuola del Balletto di Toscana? Che ricordi hai di quel periodo?

«Ho iniziato a studiare alla Scuola del Balletto di Toscana perché desideravo un posto che mi potesse offrire un percorso formativo completo. È stato un periodo fondamentale per la mia crescita. Questa  scuola mi   ha offerto la possibilità di imparare la tecnica classica così come la danza contemporanea, moderna e l’hip-hop».

Come professionista hai debuttato con il Balletto di Milano. Che esperienza è stata?

«Sono entrata al Balletto di Milano a 18 anni. Il primo contratto è sempre qualcosa di speciale, perché segna il passaggio dalla scuola all’ambiente lavorativo. Ho ricordi bellissimi legati a quel periodo. Grazie alla fiducia del direttore Carlo Pesta, ho avuto la possibilità di interpretare ruoli principali in molte produzioni della compagnia. È stata per me una grande sfida che mi ha permesso di crescere sul palcoscenico».

Nel 2013 sei approdata come ospite allo Staatstheater Cottbus, dove ti sei inserita stabilmente l’anno successivo. Com’è nata la decisione di lasciare l’Italia?

«In realtà non l’ho affatto pianificato, anzi sono molto amareggiata all’idea che oggi sia così difficile poter lavorare nel nostro Paese. L’opportunità di danzare come ospite allo Staatstheater Cottbus è arrivata all’improvviso e successivamente mi è stato offerto un contratto più duraturo. Ho pensato fosse una buona occasione per me. Ho trascorso tre anni in questo teatro, ho imparato moltissimo e sono davvero riconoscente al direttore Dirk Neumann per avermi permesso di crescere a livello tecnico e artistico».

Quando hai preso coscienza del tuo talento?

«Credo sia una domanda che non mi sono mai posta. Forse il talento è un qualcosa che si ha dentro e viene percepito dagli altri, dal pubblico più che da se stessi».

Cosa rappresenta per te la danza?

«È una scelta di vita. Non si è danzatori solo in sala prove o sul palco, lo si è sempre. Ho sempre messo la mia passione davanti a ogni altra cosa. È un bisogno per me, non potrei mai farne a meno».

Quali sono stati gli incontri e i momenti più significativi?

«Sono molte le persone a cui sono grata. Ogni maestro, direttore o coreografo con cui ho avuto il piacere di lavorare ha lasciato qualcosa di importante dentro di me. In particolare il maestro Ludmill Cakalli, con cui   ho studiato a Milano, ha inciso molto nel mio percorso formativo».

Quali sono stati, invece, i momenti di maggiore difficoltà?

«Ricordo che a scuola ci sono stati molti momenti duri, perché pretendi tantissimo da te stessa. Altre grandi sfide per me sono arrivate da quando lavoro in compagnia: ogni coreografo è diverso, quindi è una continua ricerca dentro se stessi. Non è sempre facile, è una crescita continua».

Come consideri la situazione della danza in Italia rispetto a quella in Germania?

«Purtroppo in Italia ci sono sempre più danzatori e sempre meno corpi di ballo. Si dovrebbe cercare di dare più spazio e investire di più in quest’arte. I teatri italiani sono numerosi e stupendi, ma non sono sostenuti economicamente nel modo adeguato dallo Stato. In Germania ogni città ha un teatro stabile con un corpo di ballo». 

Ti piacerebbe tornare in Italia?

«Certamente e volentieri. In futuro magari anche stabilmente, sperando che la situazione per noi danzatori possa migliorare presto».

Qual è il ruolo interpretato che ti ha regalato più emozioni?

«Credo Giulietta in “Romeo & Julia” di Ralf Rossa. Per me è stato molto interessante provare a immedesimarmi  in questo carattere. Penso che per questi tipi di ruoli le emozioni siano credibili sul palcoscenico solo se sono vere e reali».

Che consigli ti senti di dare ai giovani di oggi che sognano un futuro da ballerino? 

«Prima di tutto di non perdere mai di vista il proprio obiettivo. Poi di essere consapevoli che non è un ambiente facile ma che, con determinazione, perseveranza e duro lavoro, le soddisfazioni arrivano».

Con tuo fratello Davide che rapporto hai? Cosa lo distingue, a tuo avviso, dagli altri danzatori?

«Ho un rapporto fortissimo con lui. Abbiamo condiviso fin da piccoli la nostra passione. Per me è un grande esempio in tutto. Ha un forte senso del sacrificio e una grande umiltà. A livello professionale adoro la sua presenza scenica, non solo è un danzatore con un altissimo livello tecnico e un'incredibile versatilità ma è anche un grande artista sul palcoscenico».

La vostra famiglia vi ha sostenuti nel vostro percorso?

«Sempre. Senza l’appoggio e i sacrifici dei nostri genitori non saremmo mai potuti diventare danzatori professionisti. Sono loro molto grata per questo».

Com’è la tua giornata tipo? 

«La giornata inizia alle 10 con il training quotidiano. Successivamente proseguo con le prove dalle 11.30 alle 18, con un’ora di pausa pranzo».

Cosa ti piace fare al di fuori della danza?

«Sono una ragazza normalissima, mi piace stare in compagnia e passare delle belle serate con gli amici. Nel tempo libero, mi piace disegnare modelli di body di danza. Credo che per noi danzatrici sia importante sentirci bene in quello che indossiamo, senza però dover rinunciare alla nostra femminilità. Mi piacerebbe molto in futuro creare una mia linea di abbigliamento per la danza».

Mi confidi un sogno nel cassetto?

«Mi ritengo già molto fortunata e privilegiata nel poter vivere ogni giorno della mia passione. Questo è sempre stato il mio sogno nel cassetto. Pensando al mio futuro non ho piani prestabiliti, anche perché credo sia molto difficile averne in questo ambiente. Mi piacerebbe molto che la mia professione mi portasse a viaggiare in molti posti del mondo e che un giorno mi riportasse a casa, in Italia».

© Expression Dance Magazine - Maggio 2018

Consigli utili per i giovani dalla professoressa che vanta una ricca esperienza professionale e sulla ricerca teorica e accademica in ambito coreutico.

Ricercatrice, scrittrice, docente: questa è Flavia Pappacena, oggi fra le firme più autorevoli che scrivono di danza. La sua corposa bibliografia comprende, infatti, saggi, monografie, articoli e curatele che spaziano dalla storia della danza alla ricostruzione di balletti, fino ai manuali di tecnica. Dalla metà degli anni Settanta ha ricoperto le cattedre di Teoria della Danza ed Estetica della Danza all’Università Sapienza e all’Accademia Nazionale di Danza di Roma. Expression l’ha intervistata per saperne di più sulla sua ricca esperienza professionale e sulla ricerca teorica e accademica in ambito coreutico.

Professoressa Pappacena, come si è avvicinata alla danza e quali incontri sono stati significativi nel suo percorso formativo?

«Ho conosciuto la danza nel 1959, a dieci anni, in occasione dell’esame di ammissione all’Accademia Nazionale di Danza. Mia madre ci teneva molto perché la scuola si distingueva sia per la serietà della preparazione offerta, sia per la grande fama di cui godeva sin dagli anni Quaranta Jia Ruskaja. Nei dodici anni di frequenza dell’Accademia, ho studiato con la maestra Giuliana Penzi e con numerosi artisti di fama internazionale, fra cui Birger Bartholin, Gilbert Canova, Juan Corelli, Ol’ga Lepešinskaja, David Lichine, Witaly Osins, Clotilde Sacharoff, Boris Trailine, Nina Vyroubova, Jean Cébron, Bianca Gallizia, Aurel Milloss e Marcia Plevin. Nei primi anni Sessanta ho avuto anche la fortuna di veder crescere la pre-Orchestica, lo stile di danza libera creato da Jia Ruskaja, e di partecipare a tutti gli spettacoli che l’Accademia ha dato a partire dal 1963. Nel 1971-72, come membro del Gruppo stabile, ho fatto spettacoli in tournée. Non posso dimenticare “Sinfonia” di Pauline Koner al Teatro settecentesco della Reggia di Caserta in occasione della rassegna “Settembre al Borgo”!».

Come è nato il suo interesse per l’aspetto teorico della danza e quando ha deciso di dedicarvisi completamente?

«Tra le materie teoriche che sin dal quarto corso noi allieve eravamo tenute a frequentare, c’era anche la Teoria della danza, che era insegnata dalla stessa Ruskaja. All’epoca consisteva nello studio di un sistema di notazione (“Scrittura della danza”, introdotto da un metodo di analisi del movimento. Sebbene fosse piuttosto complicato, ne ero affascinata e lo apprendevo con grande facilità, partecipando attivamente ai laboratori. È stato così che, appena diplomata al corso di perfezionamento, mi è stata assegnata la cattedra rimasta vacante nel 1970 per la morte di Jia Ruskaja».

Quali sono i principali ambiti di ricerca a cui si è dedicata?

«Mi sono laureata in Lettere (Storia dell’arte medioevale) il 2 luglio 1974 e una settimana dopo ho sostenuto l’esame di diploma del corso di perfezionamento insegnanti dell’Accademia. Dopo neanche tre mesi, ho iniziato a insegnare Teoria della danza al Perfezionamento, al corso di Avviamento e al VII e all’VIII anno del corso normale (di formazione di danzatori). Dapprima ho seguito le orme della Ruskaja, ma molto presto il mio istinto e le esperienze maturate all’università mi hanno spinto a guardarmi attorno e a cercare di sviluppare la materia ampliandone gli orizzonti per finalizzarla al nuovo mondo del lavoro. I ricordi di Enrico Cecchetti, trasmessi da Attilia Radice, Bianca Gallizia e Giuliana Penzi, mi hanno indotta ad approfondire le tecniche e gli stili storici del balletto. Al contempo, il sistema di notazione della Ruskaja mi ha portato a esplorare le esperienze di analisi del movimento del Settecento, dell’Ottocento e del Novecento. In quegli anni, l’esigenza di aprire gli studenti a esperienze diverse e di ampliare l’offerta formativa dell’Accademia mi ha indotto a occuparmi anche di analisi coreografica e di storia del balletto. È stato così che mi sono avvicinata alla danza italiana del Settecento su cui sto tuttora lavorando».

Quanto e come è cambiata la ricerca teorica e universitaria in ambito coreutico dagli inizi della sua attività fino a oggi? 

«Il corso di laurea Dams è stato istituito all’università circa quarant’anni fa e la ricerca sulla danza in Accademia ha avuto avvio più o meno nello stesso periodo. Da allora si sono creati diversi filoni di ricerca finalizzati ad approfondimenti e a originali letture critiche. Sono nati dottorati di ricerca in vari settori e sono state create riviste specializzate sostenute da importanti iniziative come convegni scientifici e incontri tematici». 

Che ruolo ha l’Italia sul piano europeo e internazionale in questo settore? 

«La ricerca in danza in Italia è piuttosto giovane, ma in questi ultimi anni ha fatto passi da gigante grazie allo straordinario patrimonio di fonti e documenti messo a disposizione dalle biblioteche italiane, ma anche grazie all’intelligenza e alla dedizione dei nostri studiosi. Oggi possiamo per certo affermare che la ricerca italiana non solo è al passo con i tempi, ma in alcuni ambiti specifici è più avanzata rispetto a quella di altri paesi europei e americani. Mi riferisco soprattutto alla ricerca sulla danza italiana del Settecento e dell’Ottocento, che recentemente è riuscita a entrare anche nei libri di Storia della danza, fino a ieri dedicati esclusivamente alla danza francese». 

Vuole consigliare ai giovani qualche testo, a suo parere indispensabile per la loro conoscenza teorica della danza, e un possibile percorso di studi per chi voglia intraprendere la professione di studioso e ricercatore in danza? 

«Partirei innanzitutto dai testi base pubblicati dalla casa editrice Gremese che da oltre trent’anni si occupa di produrre manuali e testi a carattere documentale su tutti gli stili di danza. Ad esempio, suggerirei “La danza classica tra arte e scienza”, di cui è in uscita la seconda edizione. Si tratta di un manuale base per il liceo coreutico, che offre tutti i principi della danza classica, stimolando un approccio creativo. Ritengo indispensabili anche i tre volumi di “Storia della danza in Occidente” firmati da Ornella Di Tondo, Alessandro Pontremoli e dalla sottoscritta, per l’ampiezza dello sguardo e l’originalità dei contenuti che sono messi in costante relazione con i coevi movimenti culturali. Il catalogo Gremese offre una larga gamma di testi, ma anche nell’offerta della LIM (Libreria Musicale Italiana), delle case editrici Aracne e Dino Audino, si possono individuare titoli molto interessanti. Per gli studi, il consiglio è seguire un corso di laurea magistrale mirato, ma avendo alle spalle un percorso di studi di danza. Un dottorato offrirebbe effettivamente gli strumenti metodologici e le conoscenze per individuare un proprio filone di ricerca».

Come membro delle commissioni MIUR – Ministero dell’istruzione, dell’università e della ricerca per le riforme degli ordinamenti scolastici, lei ha contribuito all’istituzione dei licei musicali e coreutici e ai nuovi ordinamenti per conservatori e accademie (le cosiddette istituzioni AFAM): quali sono le caratteristiche di questi percorsi formativi, rispetto anche agli altri paesi europei?

«Oggi l’Italia può vantare un primato nel campo degli studi coreutici. È l’unico paese in cui un Istituto di formazione di docenti (l’Accademia Nazionale di Danza) prevede un percorso formativo sostanziato con numerose materie teoriche, ed è anche l’unico paese che ha un liceo a indirizzo coreutico della durata di cinque anni che conduce a un diploma di scuola secondaria pari a quello di qualsiasi altro liceo. In particolare, i licei coreutici, proprio perché inseriti nella istruzione pubblica, prevedono un percorso composito in cui l’acquisizione di abilità pratiche si coniuga con conoscenze culturali generali e con l’apprendimento di metodi analitici e critici, in modo da offrire agli studenti una preparazione teorico-pratica complessiva e integrata nel quadro generale dei saperi».

Nel 2017, per la Giornata Mondiale della Danza (29 aprile), lei era fra gli esponenti del mondo della danza ricevuti per la prima volta in Vaticano da Papa Francesco. Che ricordo ha di quella esperienza?

«Un ricordo indelebile. La delegazione della danza italiana ricevuta dal Santo Padre è stata vissuta da tutti i presenti e da quanti hanno seguito l’evento come la ‘consacrazione della danza’». 

© Expression Dance Magazine - Maggio 2018