È uno dei più giovani danzatori che abbia ospitato in copertina la rivista Expression, e oggi ha 18 anni: occhi sgranati, pieni di gioia, uno sguardo sereno e molto felice.
Grinta, precisione, determinazione, carisma e versatilità le caratteristiche che mi hanno colpito di Daniele Doria che ha iniziato l’ultima edizione del programma televisivo Amici a soli 17 anni.
Un esempio di dedizione, sacrifici, rinunce, tanta voglia di imparare e un percorso in ascesa che lo vedrà da da Agosto e per un anno a New York per frequentare la prestigiosa Alvin Aley School.

Daniele dove è iniziato tutto?
La mia vita da ballerino inizia verso i 5 anni anche se allora ero un pò titubante e frequentavo in maniera un pò altalenante, ma a 6 anni ho capito che mi piaceva molto danza e non l’ho più lasciata.
Ho iniziato vicino dove sono nato ad Aversa (Caserta) ma poi ho cambiato tante scuole perchè mi annoiavo facilmente e avevo bisogno di stimoli continui; mi annoiavo delle ripetizioni e cercavo qualcosa di nuovo e anche diversi stili, così sono andato anche in altre scuole come a Napoli ma, dopo le restrizioni Covid, a 13 anni, ho deciso di inseguire un sogno e di trasferirmi a Roma dove è partito il mio percorso di studio professionale all’interno dell’Art Village diretto da Luciano Cannito, dove mi sono diplomato l’estate scorsa.

Con quale stile hai iniziato?
Ho iniziato con la danza classica e ho studiato sempre tutto anche se l’hip hop non è il mio stile preferito, ma quello che non ho mai “mollato” sono stati la danza classica e la danza moderna. Anche se all’inizio, come spesso accade, studiare la classica è stato difficile perchè, avendo questa necessità di trovare qualcosa di nuovo, con questa disciplina facevo fatica. Poi, crescendo, ho capito chiaramente che senza la danza classica non c’è particolare pulizia anche nelle altre discipline.

Ti ricordi il giorno in cui hai pensato che la danza potesse diventare la tua vita, la tua professione?
Banalmente, quando ti propongono gli adulti la tipica frase cosa vuoi fare da grande ho sempre risposto che volevo fare il ballerino e, talvolta anche il coreografo. Anche molti insegnanti che ho avuto mi hanno spronato nel fare questo perché, secondo loro, non avrei potuto fare altro nella mia vita. Tuttavia la vera consapevolezza l’ho avuta quando ho deciso di trasferirmi a Roma e mi sono dedicato totalmente alla danza.

Ti sei trasferito quando dovevi iniziare le scuole superiori?
Si. Ho frequentato ragioneria e le ore di danza erano tante. Studiavo dalle 15. 30 alle 21 ogni giorno, non rimaneva molto tempo per me in più dovevo essere autonomo in tutto e per tutto perchè abitavo da solo.

Complimenti… Un’esperienza importante a quell’età.
Decisamente. Venendo da un paese ritrovarsi in una città così grande ambientarmi è stato difficile, a partire, ad esempio, dagli spostamenti con i mezzi pubblici. Poi negli anni mi sono abituato e le cose sono venute da sole.

Hai fatto amicizia con i tuoi colleghi di accademia?
Ancora oggi le persone che frequento sono quelle che hanno studiato con me, ho creato la mia cerchia di amici che è diventata parte integrante della mia nuova vita romana.

Quello che hai fatto non è da tutti, lo sai vero?
Lo so ma non me ne faccio un vanto… Pensa che io sono anche il figlio più attaccato a mia mamma: quando ero più piccolo se rimanevo a dormire da un amico mi facevo venire a prendere perchè non resistevo molto fuori di casa lontano da lei.

Hai fatto un’audizione per entrare in Accademia?
Sono stato proprio io a proporlo ai miei genitori, mi hanno preso e successivamente mi sono trasferito grazie al loro fondamentale aiuto. Sono cresciuto molto in fretta e, infatti, spesso non sono al passo con i miei coetanei perchè ho pensieri diversi sotto ogni punto di vista.

Ad oggi quali sono i maestri che ti hanno lasciato di più un segno?
Credo di dovere molto ai miei insegnanti “fissi” come Fabrizio Prolli per il modern, Alessandro Tiburzi e Alexandre Stepkine per il classico, contemporaneo con Milena Zullo, ma ho studiato anche tanto in giro per l’Italia con Simone Nolasco, Macia del Prete e Christian Pace cercando di acquisire il più possibile da ogni insegnante.

E i tuoi maestri della scuola erano d’accordo quanto hai tentato l’audizione ad Amici?
In realtà non ho fatto sapere nulla a nessuno e mio fratello mi ha iscritto a mia insaputa (n.d.r. ride).

Effetto sorpresa?
Da un giorno all’altro mi hanno visto in televisione! Io caratterialmente sono una persona molto riservata specie per le cose a cui tengo molto poi sono napoletano e, quindi, molto scaramantico! Pensavo che fosse una cosa totalmente lontana da me, non mi vedevo proprio come persona che potesse far parte di un programma televisivo diventando anche una sorta di personaggio pubblico.

Ti consideri timido?
Non sono timido, anzi sono anche abbastanza estroverso. All’inizio facevo fatica a fidarmi delle persone anche a causa delle esperienze negative che ho vissuto da ragazzo. Avevo paura del giudizio, avevo uno scudo che usavo per difesa e parlavo poco ma questa mia caratteristica è stata cambiata per timidezza.

Ma seguivi come spettatore il programma?
Assolutamente. Si riuniva anche da tutta mia famiglia ma io, al contrario di mio fratello, lo vedevo come una cosa irraggiungibile e lontana da me.

Ora sei contento?
Si. Sono felice del percorso che ho fatto anche se non nascondo che ci sono state tante difficoltà specie per l’infortunio che ho subito durante il programma. Era anche tanto il carico di lavoro e lo stress ma tutto il sudore è stato ripagato. Un’esperienza che comunque mi porterò sempre dietro… Mi sono fatto anche un tatuaggio per ricordarmi per sempre questa esperienza: a dream con la A in maiuscolo di Amici.

Hai raccontato in diverse occasioni che hai subito il bullismo. Cosa ti senti di consigliare ad un ragazzo che sta affrontando i tuoi stessi problemi?
Sicuramente nella vita si troveranno davanti tanti ostacoli e il giudizio di tante persone per chi vuole intraprendere la strada che sto percorrendo io perchè ci sono ancora molte persone che non vedono con normalità gli uomini che praticano la danza. Invece io la danza l’ho sempre considerata una forma d’arte e un modo di esprimersi unico nel suo genere.

Come sei riuscito a superare quei brutti momenti?
Pur stando male, ovviamente, sono riuscito a credere sempre in me stesso e questo mi faceva stare bene. Non mi sono mai arreso nonostante tutto.

Andare a Roma ti ha aiutato anche in questo senso?
Si perchè non mi sentivo capito nel mio paese. Poi è la danza che mi ha guidato e pian piano mi sono aperto mentalmente.
La chiave che ho usato io per combattere tutte queste problematiche è stata quella di non arrendermi, fidarmi di me e del mio istinto.

C’è stato un momento della tua vita in cui il giudizio ti ha pesato?
Si. Quando il giudizio ha valicato dal mondo della danza ed è entrato nel personale. In quel momento ho avuto il coraggio di parlarne con la mia famiglia. è importante che la famiglia ti sia vicino in ogni tua scelta, nessuno ti può capire come la tua famiglia; chiaramente se è d’accordo con il tuo percorso lavorativo e di crescita.

La tua famiglia ti ha dato quella spinta in più nella tua decisione di andare a vivere da solo in un’altra città?
Penso proprio che l’aiuto di chi sta più vicino sia veramente essenziale per il tuo percorso.

Anche Amici ti ha aiutato nel darti questo valore?
La trasmissione mi ha aiutato molto, anche dal punto di vista psicologico, a realizzare il mio sogno, anche se io ho sempre studiato tanto e ho spesso trascurato la mia vita privata.
Nulla di tutto questo mi è mai pesato e ho sempre pensato che fosse la cosa giusta da fare: facevo quello che mi faceva stare bene.

Partecipare ti ha aiutato dal punto di vista tecnico o dal punto di vista interiore?
Entrambe le cose… Studiavamo dal mattino con la lezione di danza classica poi ognuno aveva le sue lezioni per perfezionare le coreografie.

Che rapporto hai avuto con la velocità tipica di un programma televisivo di cui ci ha già raccontato anche il ballerino Francesco Mariottini?
Ci avevano avvisato che la velocità avrebbe fatto parte del percorso e così come la causalità: spesso ti domandi cosa succederà adesso? Penso poi che la velocità sia decisiva nel periodo del serale: tutti quanti ci siamo trasformati in Flash! (ride n.d.r.)

Mi sembra che questa sia stata per te un’adrenalina positiva?
Si, assolutamente. Ma nello stesso tempo è stata molto intensa e comunque più forte il desiderio di fare bene che la fatica che avverti.

Le coreografie con cui hai partecipato ai casting erano tue o di altri coreografi?
Alcune le ho montate io, altre le ho terminate o rielaborate da alcune coreografie che ho studiato ed elaborato qualche anno fa a Los Angeles.

Non è da tutti…
Ne sono consapevole e questo mi riempie di orgoglio perchè sono riuscito ad intraprendere questo percorso e sono entrato nel programma grazie alla mia creatività e al mio modo di danzare.

Sei determinato?
Si ma anche molto costante. La stanchezza si fa sentire di più se non lo sei e io lo sono stato sin da piccolo specie nell’adolescenza. A me però non ha colpito in quel momento: purtroppo molti miei amici e amiche invece hanno proprio abbondato la danza negli anni dell’adolescenza.

Parafrasando una famosa canzone… Cosa ti aspetti dal domani?
Dopo aver vinto Amici, ho lavorato molto tra Milano, Torino, Riccione, Palermo. Sono stato a casa dai miei genitori per un po’ di relax dopo un mese dal vortice che mi ha attraversato dopo la vincita e le vacanze non le vedrò neanche con il binocolo!!!

Anche se pensi che oggi non sia irrealizzabile, qual’è il tuo sogno nel cassetto?
Mi piacerebbe tantissimo ballare per una pop star internazionale e danzare in un tour mondiale.

In bocca al lupo Daniele… Continua così con i tuoi occhi vividi e pieni d’amore per la danza! ⬢

CARATTERISTICHE DI BASE DEL GRUPPO

Cosa intendiamo quando parliamo di gruppo?
Da un punto di vista psicologico e sociale un insieme di persone può essere definito «gruppo» quando soddisfa alcune peculiari caratteristiche:
• deve essere presente un contatto sociale diretto e significativo (presenza di costanti contatti e di relazioni significative tra gli individui);
• deve essere presente una coscienza di gruppo. I componenti del gruppo devono avvertire di appartenere ad un «noi» che possiede una storia ed una stabilità;
• deve essere presente una struttura di organizzazione e funzionamento di gruppo, nel senso che il gruppo deve avere una vita indipendente da quella dei singoli.

Ciascun membro per stare nel gruppo è soggetto a regole che non dipendono solo dalla sua volontà. In più tra i membri è presente l’esperienza soggettiva di condivisione delle regole, degli scopi, dei legami, etc…
A livello psicologico un gruppo può essere considerato tale sulla base delle influenze reciproche tra i suoi componenti. Un osservatore esterno, inoltre, dovrebbe poter cogliere un insieme di individui che presentano qualcosa in comune, che condividono una caratteristica, una attività, uno scopo, etc…, raggruppati sulla base del fattore somiglianza.
Osservando i diversi punti si nota come l’elemento collante sia la formazione di un “senso del noi” che si forma e sviluppa attraverso processi di coesione e differenziazione.
La prima (coesione) si forma grazie alla evidenziazione di elementi distintivi e requisiti che tendono a favorire la reciproca accettazione.
La seconda (differenziazione) mediante il riconoscimento di ruoli, status ed incarichi che raffigurano ognuno come elemento fondamentale ed essenziale.
Tuckman (1965) elenca quattro fasi nello sviluppo della vita di un gruppo:
Forming; Storming; Norming; Performing.

Quindi una prima fase di formazione del gruppo, una seconda di conflitto dovuto all’attribuzione dei ruoli, una terza fase di strutturazione ed un’ultima di attività. Tuckman teorizza che queste fasi sono tutte necessarie in un gruppo.
Successivamente a queste ne aggiunse una quinta (1977) in collaborazione con M.A. Jensen, che venne definita: Adjourning. Sinteticamente possiamo dire che questa è la fase che comprende il processo di “dissolvimento” del gruppo. Per il senso di perdita che viene riconosciuto da molti membri del gruppo in questa fase, alcuni autori, compreso lo stesso Tuckman, la indicano anche con il termine “Mourning” (lutto).

NUMERO DEI COMPONENTI

Per fare un gruppo occorrono almeno 3 persone: già a questa numerosità si verificano alcuni fenomeni che caratterizzano il gruppo, come ad esempio la formazione di sottogruppi, di maggioranze e minoranze, fenomeni di emarginazione e di esclusione dei membri.
Se da un gruppo di tre elementi si ritira un individuo, il gruppo svanisce e si trasforma in una diade; se il gruppo è formato da più di tre persone il ritiro di una di esse incide sempre meno sulla stabilità nel suo insieme.
Esiste anche un limite massimo teorico per ciascuna tipologia di gruppo: esso è strettamente legato alle possibilità di contatto sociale diretto e significativo fra i membri. Più è alto il numero dei membri, minore è la possibilità di contatto diretto tra di essi; oltre un certo limite ogni gruppo tende a sfaldarsi.
Non esiste una dimensione ottimale del gruppo, ma di sicuro la numerosità influenza in modo determinante la frequenza e la qualità dei rapporti tra i membri, inoltre essa appare essere strettamente legata allo scopo del gruppo. Sopra le sei unità sembra sia difficile per i membri del gruppo pensare agli altri come persone singole e differenziate. Gli altri vengono vissuti come appartenenti a sottogruppi.
Le relazioni non appaiono più essere tra singoli membri, ma tra i diversi sottogruppi.

CLASSIFICAZIONI E DENOMINAZIONI

Nel settore delle ricerche sui gruppi sono state proposte numerose definizioni di gruppo; alcune sono condivise dall’intera comunità scientifica, altre sono invece utilizzate solo nell’ambito di analisi proposto da una specifica teoria di riferimento.
Il gruppo «primario» è caratterizzato da rapporti informali tra i membri, dimensione ridotta, forte solidarietà, reciproca accettazione, intima conoscenza ed interazioni frequenti tra i componenti del gruppo.
Il gruppo può essere definito «secondario», quando i rapporti tra i membri sono organizzati in relazione al raggiungimento dell’obiettivo del gruppo. Spesso le relazioni sono formali e mediate da regolamenti; l’interazione tra i membri è limitata nel tempo e nell’intensità.
Infine il «gruppo di riferimento», intendendo con tale termine una tipologia di gruppo che costituisce per i membri uno schema di riferimento, una guida nel modo di vedere e di pensare la realtà. Dei gruppi di riferimento si adottano i modelli comportamentali, gli stili, etc.. Rispetto alla loro origine, al loro modo di formarsi i gruppi possono essere distinti in: spontanei oppure organizzati.

IL GRUPPO NELLA DANZA

Abbiamo precedentemente evidenziato come la numerosità sia un elemento “critico” in un gruppo.
Dobbiamo osservare però che nell’ambito della danza la nascita, la struttura e quindi la numerosità stessa del gruppo è vincolata a fattori specifici e solitamente diventa compito del coreografo stabilire questi elementi in base a precise esigenze coreografiche, esigenze che portano anche alla attribuzione di ruoli.
Nella danza, le compagnie di balletto o le classi individuano come gruppo un numero adeguato per la composizione e per il miglioramento del livello di produttività. Numero stabilito quindi dal coreografo o dall’insegnante, in associazione alla attribuzione di ruoli a seconda delle abilità e/o capacità del singolo danzatore. Un gruppo formato da troppi soggetti creerebbe diversi problemi pratici, dalla difficoltà nei rapporti interpersonali alla difficoltà dell’insegnante a dare la giusta attenzione ad ogni singolo soggetto, con relativa complicazione nella strutturazione della performance. Sempre legato al problema di una numerosità elevata potrebbe essere la presenza di diversi soggetti con le stesse caratteristiche e che possono ricoprire ruoli uguali. Questo potrebbe portare a diminuzioni di prestazione e di impegno, portando il gruppo verso cali di coesione e quindi di risultato.
Quindi gruppi troppo piccoli o troppo grandi risultano problematici, in quanto in uno i soggetti vengono troppo caricati e responsabilizzati, nel secondo hanno scarse possibilità di libera espressione.
Come ci ricorda A. Cei (1998), nello sport molti allenatori pensano che un modo per valutare il buon affiatamento all’interno della propria squadra sia quello di osservare l’umore delle riserve: se anche l’ultima di esse è serena e soddisfatta, vuol dire che la squadra è unita e tutti i suoi componenti sono orientati al raggiungimento dell’obiettivo comune.
Ma come abbiamo visto precedentemente diversi fattori “influenzano” il buon andamento del gruppo.
Contrariamente al pensiero generale che ipotizza l’appartenenza ad un gruppo come fattore positivo per un lavoro comune, si è evidenziato come in determinate circostanze questo porti invece alla riduzione del lavoro comune. Questo particolare evento è stato definito

“pigrizia sociale”

che potremmo indicare come una particolare forma di disagio sociale (evidenziandosi soltanto in situazioni di gruppo) che, determinando una forma di riduzione dell’impegno individuale, va a generare degli esiti negativi sia sul singolo che sul gruppo.
Harkins, Latané, Williams (1980) hanno ipotizzato diverse interpretazioni per spiegare questi effetti negativi:
• strategia allocativa;
• strategia minima;
• strategia del free rider;
• strategia detta sucker effect.

Strategia allocativa: il soggetto è consapevole che la propria prestazione all’interno del gruppo, è uguale alla performance che può dare da solo. Quindi pur impegnandosi nel gruppo, si impegnerà al massimo nel lavoro individuale, dove potrà ottenere più visibilità.
Strategia minima: questa è la situazione nella quale gli individui cercano di impiegare la quantità minima delle proprie forze nel lavoro collettivo; l’attività di gruppo “maschera” il loro minor impegno e permette loro di non essere considerati pigri.
Strategia del free rider: riduzione dell’impegno al minimo ritenendo il proprio ruolo ininfluente e secondario per il risultato finale.
Strategia sucker effect: i soggetti tendono a ridurre il proprio impegno non volendo favorire chi si impegna poco. Chi attua questa strategia non accetta che i free rider si servano del loro impegno senza a loro volta metterne del proprio.

Carron (1988) ha evidenziato una maggiore diminuzione dei livelli motivazionali nel momento in cui i soggetti avvertono che il loro contributo non è ben identificabile, non (o poco) necessario al gruppo e non c’è proporzione tra il loro contributo ed impegno rispetto a quello degli altri componenti del gruppo. Chiaramente invertendo la situazione questa diminuzione dei livelli motivazionali viene decisamente limitata.
Hardy (1990) ha indicato alcune specifiche strategie per ottenere buoni risultati nel controllo dell’instaurarsi della pigrizia sociale:
• migliorare il livello di autoconsapevolezza del danzatore facendo in modo che il suo impegno individuale sia riconoscibile.
• ottimizzare il senso di responsabilità di ogni componente del gruppo, aumentando i rapporti di gruppo, l’impegno e la coesione al compito.
• are in modo che i compiti siano coinvolgenti, offrendo così ai danzatori compiti che rinforzino la soddisfazione e che sviluppino l’orgoglio di lavorare insieme (identità di gruppo).
• definire specifici obiettivi individuali e collettivi organizzando un programma di goal setting e fornire dei feedback sul loro raggiungimento.
• rganizzare riunioni sia collettive che individuali per poter comprendere le eventuali diminuzioni o cadute di motivazione e cercare così una possibile soluzione.
• fare in modo che ognuno abbia un ruolo specifico, identificabile e riconoscibile e che questo venga percepito positivamente e necessario da tutti.
• permettere a ognuno la libera espressione creativa, sentendosi appoggiati pur assumendosi le responsabilità delle conseguenze.
• offrire ai danzatori la possibilità di poter svolgere altre attività al di fuori della danza, che permettano di riposare e di recuperare mentalmente e fisicamente.

Concludendo, quindi, appare fondamentale per tenere sotto controllo il fenomeno della pigrizia sociale, sia negli sport di squadra che nelle compagnie o classi di danza, che l’autorealizzazione individuale venga soddisfatta e considerata parallelamente agli obiettivi comuni. Il modello di riferimento per la migliore riuscita di un gruppo è quindi quello dove, oltre agli elementi “migliori”, si riesce anche a sviluppare la migliore interazione tra i soggetti, fattore che appare determinante nello spirito del gruppo primario. Una “compagnia” una “squadra” non sono formate dai singoli ma dall’insieme e come ci insegna la scuola della Gestalt: “l’insieme non è solo la somma delle singole parti”.
Così non sempre i migliori giocatori o i migliori danzatori formano una squadra o una compagnia di successo.

“nessuno di noi è intelligente come tutti noi insieme”
(Proverbio giapponese)

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