Eclettico e poliedrico Emanuele Cristofoli, in arte Laccio, rappresenta un talento non convenzionale e rivoluzionario nel mondo della danza e non solo. Il quotidiano più importante della stampa “W” di New York lo ha definito “youthquake” (terremoto giovanile) e Vogue ha parlato di lui come il giovane talento “with the face of Botticelli angel and the spirit of Johnny Rotten”. 

Ballerino, coreografo e direttore artistico di progetti legati al cinema, alla musica, alla pubblicità e alla moda nella sua carriera non si è fatto mancare davvero nulla: tra le tante esperienze ha fatto ballare insieme Raffaella Carrà e Gianni Morandi all’Arena di Verona, ha lavorato con il rapper americano Coolio, con Virginia Raffaele e con Paolo Sorrentino nei film Loro 1 e 2. Ha anche intrapreso un percorso di ricerca coreografica legata a danzatori uomini dove sperimenta e crea con l’obiettivo di portare in scena un linguaggio nuovo ed esclusivo più vicino al mondo del teatro.

Abbiamo intervistato Laccio all’indomani della sua straordinaria esperienza all’Eurovision Song Contest 2022 che si è svolta a Torino la prima metà di maggio.

Cosa le è piaciuto dell’esperienza Eurovision?

Eurovision è stata sicuramente l’esperienza più “multiculturale” che abbia avuto fino ad ora! 

L’idea di comunicare a culture e paesi così diversi tra loro mi ha stimolato molto ed è stata la chiave che mi ha portato a coreografare la cerimonia di apertura, uno dei momenti più importanti di questa avventura. 

Poi sicuramente l’esperienza più bella è stata avere la possibilità di lavorare al fianco di artisti come Alessandro (Cattelan), Laura (Pausini) e Mika che mi hanno dato tanto e da cui ho imparato moltissimo.

Certo che parlare solo di danza con lei è davvero riduttivo… In che modo riesce a rendere così facile questo mix di arti che ha utilizzato anche per l’Eurovision Song Contest?

Negli ultimi anni ho lavorato sempre di più pensando alla connessione tra i linguaggi. Credo che oggi sia necessario mescolare le arti visive, la moda e la danza insieme: l’equilibrio tra queste arti è quello che funziona ed è ciò che trasforma il mio lavoro. Sembra facile ma in fondo non lo è!

In passato ho studiato Interior design e ho fatto esperienze nella moda e questo mi ha sicuramente aiutato a conoscere altri linguaggi e oggi mi permette di dialogare più facilmente con figure professionali come costumisti, scenografi e registi.

Mi hanno molto colpito le parole che si possono vedere nel suo spazio performativo e di ricerca: “Make art not war” una frase quanto mai attuale. Pensa che l’arte e la bellezza possano sconfiggere quello che non c’è di buono nella società? In che modo secondo lei?

In generale credo che l’uomo sia molto più sensibile alla bellezza di quanto crediamo. La bellezza per me è l’armonia che c’è tra le arti e quando c’è armonia tutti ne godiamo, consapevolmente o inconsapevolmente.

Non so quanto questo aiuti, ma credo che sia necessario per gli artisti continuare a produrre “bellezza” e che questa sia utile a provocare emozioni e riflessioni nelle persone. 

Nella mia sala prove ho scelto questa frase perché tutti possano ricordarne la forza una volta andati via.

Già dal suo sito capiamo che il suo è un universo che include più cose… In che mondo riempe “la terra” di Laccio? E cosa le interessa di più tra i suoi progetti coreografici, tv, cinema, teatro e moda?

Adoro lavorare cambiando in continuazione il tipo di obiettivo e il tipo di ambiente. Non c’è un settore che preferisco, ma se dovessi sceglierne uno sicuramente sceglierei il teatro.

Credo che il teatro sia il luogo che permetta più di tutti di sperimentare nuove forme di comunicazione e il teatro, avendo un contatto diretto con il pubblico, ti restituisce un’emozione autentica, diretta ed unica.

Perché ha pensato che fosse importante creare uno spazio formativo per i giovani, cosa mancava secondo lei nell’offerta formativa delle danze urbane?

Circa dodici anni fa insieme ai Modulo Project abbiamo deciso di dar vita alla Modulo Academy perché non esisteva ancora una accademia con percorso triennale specializzata nelle Danze Urbane. Per noi era anche necessario far capire alle altre accademie che anche questo stile potesse avere un percorso formativo interessante e di uguale dignità.

Per noi oggi è una fucina di talenti che spesso coinvolgiamo nei nostri progetti, non ultimi XFactor ed Eurovision dove i ragazzi hanno danzato al fianco di grandi artisti. 

Ha dichiarato che come insegnante doni il tuo talento ai giovani, in che modo si da a loro oltre che con l’insegnamento della tecnica?

Cerco di insegnargli la capacità di portare in scena le loro emozioni, portandoli a riflettere sul perché danzano e quale è il loro scopo. 

Spesso li coinvolgo nei miei progetti perché credo che fargli vivere delle esperienze o anche solo immergerli in una sala prove con professionisti sia il modo migliore per fargli vivere da vicino quello che sarà il loro futuro professionale.

A quanti anni ha iniziato a danzare e quando ha capito che la danza e l’arte in generale sarebbe potuta diventare il suo lavoro?

Ho iniziato molto tardi, all’età di 17 anni dopo aver visto i “Dacru” in scena, una compagnia di giovani danzatori diretta da Marisa Ragazzo ed Omid Ighani. 

Quando ho visto quello spettacolo più di vent’anni fa ho pensato: “questo è quello che voglio fare” e così ho cominciato a studiare con loro. Da lì una parte di noi ha preso la propria strada fondando quello che ancora oggi è il team Modulo Project.

A chi si sente di dire grazie per quello che fa oggi?

Alla mia famiglia per avermi appoggiato in questa avventura: non è facile a 18 anni dire ai tuoi genitori che vuoi lasciare tutto perché vuoi cominciare a danzare… Io l’ho fatto e loro mi hanno appoggiato da subito. 

Poi devo dire grazie ai miei compagni di avventura a partire da mia moglie e a tutti i Modulo Project.

Ai giovani lettori che vogliono tentare la strada del professionismo cosa si sente di consigliare dopo aver lavorato con i più grandi?

Consiglio di credere nel futuro e di crearsi le “occasioni” senza aspettare nella propria cameretta. E’ molto importante studiare per poi creare connessioni con il mondo professionale: bisogna cercare di condividere idee e progetti con le persone con le quali vogliamo lavorare. 

Nel mondo del lavoro c’è sempre di più il bisogno di forti personalità ed è su questo che bisogna costruire se stessi… partendo dall’originalità. 

Dopo la coreografia che ha presentato all’ultimo Festival di Sanremo come non chiederle com’è stato lavorare con Raffaella Carrà che ha lei stesso definito “un’icona del passato”?

Raffaella mi ha insegnato a credere in me stesso. 

Quando ho iniziato a coreografarla ed ho visto che lei mi ascoltava, ho capito che quello poteva diventare il mio lavoro e mi sono detto “se Raffaella mi segue, vuol dire che posso farlo”. E’ stata fonte di ispirazione per molti progetti e devo ammettere che mi ha insegnato tantissimo.

All’inizio non è stato facile confrontarsi con un’ “icona”, ma dietro tutto ciò c’era una donna umile, capace di essere sempre all’altezza di ogni cosa e di intuire cosa fosse giusto per il suo pubblico, senza mai deluderlo.

E come si è misurato con le coreografie originali di Sergio Japino che i più giovani, molto probabilmente, non conoscono neppure?

Sergio è un uomo di grande esperienza e di grandi intuizioni, mi ha dato da subito la possibilità di reinterpretare le sue coreografie, quindi sono riuscito a creare delle coreografie originali per Sanremo e questo ha reso per me ancora più speciale quel momento.

E’ stato un onore e per me sarà sempre un ricordo che custodirò nel mio cuore.

Nell’ambito del Campus Dance Summer School 2022 organizzato a Ravenna da IDA, il 16 e il 17 luglio Laccio condurrà un laboratorio coreografico a numero chiuso e riservato a danzatori di livello intermedio-avanzato che sarà incentrato sul processo di ricerca coreografica e performativa. 

Il percorso si concluderà con la straordinaria opportunità, per tutti i partecipanti, di esibirsi nella splendida cornice del Teatro Rasi di Ravenna, domenica 17 luglio.

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© Expression Dance Magazine - Giugno 2022

Sabato 16 luglio, nel corso di Campus Dance Summer School, si terranno le audizioni per entrare a fare parte dell'Experience Company, la compagnia diretta da Matteo Addino, trampolino di successo per giovani talenti.

Matteo Addino, il noto coreografo della trasmissione “Il cantante mascherato” condotta da Milly Carlucci, ha scelto Campus per selezionare nuovi ballerini.

Dall'Experience Company sono usciti eccellenti danzatori che, tramite talent show o programmi televisivi, sono diventati molto noti agli occhi del pubblico: nel programma "Amici" abbiamo potuto apprezzare talenti come Tommaso Stanzani, Miguel Chavez, Federico Milan, Giulia Pelagatti, Talisa Jade; al cinema, in serie tv o spot pubblicitari, invece, hanno recitato le allieve Eleonora Gaggero, Veronica Gaggero, Leonardo Trevisan, Carolina Jay e Maddalena Svevi.

Come partecipare all'audizione

Se hai tra i 12 e i 19 anni e anche tu aspetti l’occasione per mettere in mostra le tue qualità, approfitta delle lezioni di Campus tenute da Matteo Addino per farti conoscere, le classi saranno un primo momento di valutazione.

Oltre a queste, sabato 16 luglio alle ore 16.00 avrai la possibilità di danzare un tuo assolo della durata max di 2 minuti, sotto la visione del direttore Addino.

Per sostenere l'audizione del 16 luglio, oltre all'iscrizione obbligatoria allo stage Campus Dance Summer School, occorrerà essersi prenotati con una mail contenente i propri dati a danza@idadance.com

Iscriviti a Campus Dance Summer School >

Nell’edizione 2020, in contemporanea al tradizionale Campus organizzato ogni anno da IDA, è nata l’idea di Campus Off.

Campus Off è un’iniziativa fortemente voluta dalla Direttrice artistica di IDA, Roberta Fadda, che riserva uno spazio particolare agli insegnanti che hanno frequentato un percorso formativo proposto da IDA e che poi si sono distinti come danzatori e maestri di danza. Un’opportunità per valorizzare la “comunità” sempre più ampia che in IDA ha trovato un interlocutore affidabile e professionale e che ha fatto della danza la propria vita.

Campus Off è un nuovo approccio, una vetrina per valorizzare chi si dedica giornalmente all’insegnamento della danza e per far conoscere il prezioso know now che è tipico di chi lavora quotidianamente a stretto contatto con i ragazzi.

Campus Off è rivolto esclusivamente ad una sezione Young (10/11 anni) per far approfondire ai ragazzi coinvolti, con professionisti del settore, modalità e lavori più specifici per ogni disciplina proposta: danza classica, contemporanea, modern e hip hop.

Conosciamo più da vicino i docenti che ospiterà Campus Off 2022 in programma dal 14 al 17 luglio a Ravenna nelle sale IDA.

MIRKO BOEMI - Modern

Inizia i suoi studi nella danza approfondendo gli stili jazz e funky, continua la formazione integrando con la danza classica, poi si dedica anche al canto e si specializza nell’insegnamento. È stato assistente di Mauro Astolfi e di Ilir Shaqiri.

“La cosa più importante che vorrei far capire ai ragazzi è che possono credere in quello che fanno se danno tutto quello che hanno. Durante lo stage applicherò il mio metodo Dance & Colors in cui i ragazzi sperimenteranno un training particolare che, attraverso i colori, permetterà di sperimentare gli stati d’animo che provano i ragazzi in quel momento e che diverranno poi materiale coreografico.

In IDA secondo me si può trovare un approccio aperto che raramente si trova perchè nei percorsi proposti il confronto con i docenti ti porta alla consapevolezza di ciò che sei.

Come docente porto dietro con me tutti i ragazzi che seguo e ho seguito ogni giorno perché ognuno di loro mi ha reso quello che sono oggi”.

FILIPPO GAMBERINI - Hip Hop

Si dedica anima e corpo all’hip hop, ha studiato con grandi maestri della disciplina come Ruce Ikanji, Henry Link, Mr. Wiggles, Mamson, Niako, Marvin Gofin e partecipa di frequente a diverse battle.

“Durante il mio stage vorrei che i ragazzi capissero l’importanza della musica perché la musica è la nostra guida. È importante pensare ed eseguire ma per me è molto più importante lasciare andare il proprio corpo ballando; lasciarlo andare per quello che viene naturale ad ognuno di noi. In questo percorso porterò tutta la conoscenza che ho con me, le conoscenze, sia teoriche che pratiche, che mi hanno trasmesso alcuni dei fondatori di questa disciplina e poi, essendo stato anche io spesso studente, riuscirò più facilmente ad immedesimarmi nei ragazzi che mi seguiranno. 

Studiare in IDA mi ha fatto crescere molto sia dal punto di vista tecnico che a livello di preparazione mentale. Una frase che possa guidare ogni giorno i ragazzi? La musica è la tua chiave, usala per aprire la tua porta!”

AZZURRA MUSCATELLO - Classico

Allieva della Scuola di Ballo del Teatro alla Scala dall’età di 11 anni ottiene il diploma di ballerina professionista nel 2001 con specializzazione in danza classica accademica. Ricopre poi diversi ruoli come ballerina solista e prima ballerina per Il Balletto di Milano.

“La lezione che porterò al campus avrà logica, armonia e scorrevolezza. Gli allievi che parteciperanno alla mia session vorrei che portassero a casa un’esperienza di grande umanità unita a conoscenza e competenza. Attraverso la mia personale esperienza artistica e didattica porterò il mio sapere e la mia inesauribile energia e spero di riuscire a lasciare nei loro cuori un concreto aiuto per la crescita e la formazione di ciascun ballerino.

La mia esperienza in IDA è stata di grande professionalità, ottimi docenti, tutto ben organizzato e sale amplissime.

Il mio consiglio? Siate curiosi e non smettete mai di lavorare sodo per migliorarvi costantemente. La mia parola magica? Formazione continua!”

MICHAEL D'ADAMIO - Contemporaneo

Danzatore per il Ravenna Festival per produzioni sia di opere liriche che di danza, prosegue il suo perfezionamento a Budapest avvicinandosi alla tecnica Gaga e approfondendo tecniche release e floorwork, contact improvvisation e partnering. Accanto all’insegnamento prosegue il suo lavoro di ricerca coreografica.

“Vorrei che i ragazzi comprendano meglio che non sei solo quando ti muovi nello spazio, e vorrei fargli comprendere come sentire l’aria che li circonda. Li guiderò nel capire come cercare un movimento fluido nello spazio e per questo nello stage riserverò uno spazio in cui lascerò libero il movimento, portando l’allievo ad esplorarsi e a trovare un suo modo di esprimersi attraverso un’improvvisazione guidata. Vorrei che possano portarsi dietro da questa esperienza l’idea di sentire il corpo dall’interno, perché il corpo si muove sempre anche se non stai muovendo in quel momento quella parte del corpo.

Con IDA ho avuto una formazione e preparazione a 360°, sia come danzatore che come docente e per me essere stato allievo nei percorsi IDA è stato fondamentale per la preparazione ottenuta anche attraverso la condivisione con gli altri che hanno creato sempre nuove sinergie”.

© Expression Dance Magazine - Dicembre 2021

“Magari!” — risponderebbe un bodybuilder alla domanda iniziale — “se così fosse, non avrei bisogno di movimentare qualche tonnellata di ghisa ad ogni allenamento”. Battute a parte questa è una questione che da diversi anni tende a crucciare numerosi danzatori spingendo spesso anche verso comportamenti non troppo corretti dal punto di vista medico-nutrizionale. 

Per capire meglio questo aspetto e poter prendere decisioni consapevoli in merito, diventa cruciale porsi una domanda fondamentale: a cosa servono le proteine? 

In pratica a tutto, o quasi! In maniera diretta o indiretta sono alla base del funzionamento dell’intero organismo. Dalla digestione delle proteine otteniamo aminoacidi che, a loro volta, saranno utilizzati dall’organismo per la “costruzione” delle proteine che servono al suo funzionamento. Quando pensiamo alle proteine spesso la prima cosa che ci viene in mente è la muscolatura e questo è corretto, perché partecipano sia alla costruzione sia al funzionamento del muscolo scheletrico. Ma questo non è tutto: volendo fare alcuni esempi, le proteine sono alla base della formazione del collagene (costituendo tra l’altro i tendini e la componente elastica dell’osso), permettono la produzione di anticorpi (fondamentali al funzionamento del sistema immunitario) e intervengono sia nella produzione di alcuni ormoni e neurotrasmettitori sia nella produzione dei recettori che permettono di “leggere e tradurre” il messaggio da loro portato. In pratica permettono il funzionamento dell’intero organismo e quindi, volenti o nolenti, servono. 

Quali possono essere le conseguenze di una carenza alimentare di proteine?

Sono diverse e molte si dimostrano particolarmente insidiose per il danzatore, in primo luogo una marcata difficoltà nel recupero dall’attività, a cui si associano una maggiore tendenza agli infortuni, una minore efficienza fisica e una minore resistenza alle malattie infettive, fattori negativi in generale, ma particolarmente negativi in questo ambito. Quindi spesso e volentieri, prima di cercare una soluzione “medica” alla risoluzione e/o alla prevenzione di alcune patologie, rimane da chiedersi se prima non sia il caso di riconsiderare la propria alimentazione in maniera mirata e specifica. Diventa importante chiedersi come si è arrivati a ritenere che il consumo di proteine, da solo, potesse determinare uno sviluppo muscolare eccessivo. Principalmente per errori comunicativi da parte di chi fa educazione nutrizionale, associati a una mancata comprensione (spesso decontestualizzata) del ruolo che le proteine esercitano nell’organismo. In che senso? Nel senso che quando viene spiegato il ruolo di una sostanza o di una serie di sostanze, spesso non si è sufficientemente chiari nel dire che alcuni effetti come, ad esempio, quelli correlati alla crescita muscolare, sono in primo luogo fisiologici e necessari e soprattutto determinano un effetto proporzionale al tipo di stimoli forniti. Quali sono questi stimoli? Il tipo, la durata e l’intensità dell’allenamento svolto. E quindi? E quindi con un allenamento da danzatore si svilupperà un fisico da danzatore, la carenza di proteine, al limite può solo portarci ad avere un danzatore malnutrito e non un fisico migliore. Leggende metropolitane come la presunta “dieta del danzatore” (o del ballerino) che propongono un approccio fortemente povero in proteine (spesso anche in calorie) praticata con l’intento di favorire lo sviluppo di un muscolo più lungo e affusolato, non considera, prima di tutto, che anche i tendini e i rivestimenti muscolari sono composti da proteine e, in ultima battuta, che non esiste nessun riscontro né pratico, né scientifico che possa dare validità alla mal nutrizione, che nella migliore delle ipotesi può solo favorire un peggioramento generale della condizione di salute. 

Quale potrebbe essere un livello adeguato nel consumo proteico del danzatore?

Sarà un piacere esaminare la cosa insieme nel prossimo articolo.

© Expression Dance Magazine - Dicembre 2021